Добрый день, уважаемые гости! Мы рады приветствовать вас в музыкальной гостиной. Сегодняшняя встреча посвящена танцевальной музыке. У каждого танца, как у музыкального жанра, есть своя Родина. Музыкальные, культурные и исторические особенности определенной страны способствовали появлению в музыкальной культуре того или иного танцевального жанра.
Характерную музыкальную форму каждый из танцев приобрел благодаря творчеству выдающихся композиторов этих стран. Это лучшие представители мировой музыкальной культуры: Ф. Шопен, И. Штраус, Ф. Шуберт, А. Дворжак, Ж. Оффенбах, Х. Родригес, П. И. Чайковский, М. Глинка, С. Рахманинов, С. Прокофьев, А. Скрябин и др. Учащиеся музыкальных групп и их руководители предлагают Вам отправиться в увлекательное музыкальное путешествие по странам и континентам.
Представленные нашими юными исполнителями произведения в сменяющих друг друга ритмах, красках, настроениях, темпах, образуют яркий танцевальный калейдоскоп, в который мы и предлагаем вам заглянуть.
Наше путешествие начинается с Западной Европы. Чехия – Родина живого и простого танца польки, очень популярного в Словакии, Сербии и Австрии. Считают, что название происходит от слова “пулька” - полшага. Полька имеет другие названия: нимра, мадера. Наш концерт открывает:
Далее мы перемещаемся на Латиноамериканский континент. Аргентина – страна яркого солнца, белых пляжей и шумных карнавалов. Здесь, в Буэнос-Айресе и его пригородах в XIX веке появился танец, пришедший из Андалусии, провинции Испании. Это андалузское танго – сольный женский танец с кастаньетами. От смешания этого андалузского танго, кубинской хабанеры и аргентинской милоги и появилось аргентинское танго. Кстати, своим названием танец обязан Парижу, куда проник в XX веке. Параллельно с танцем образовалось танго как самостоятельная инструментальная пьеса. Среди наиболее известных авторов этого танца А. Вилолдо и Х. М. Родригес, танго которого и продолжает наш концерт.
Вальс, один из самых любимых танцев, появился в Южной Германии и в Австрии. Это был крестьянский парный танец “Walzer”,что означает “кружиться в танце”. В начале XIX века вальс стал популярен во всех слоях общества и утвердился в профессиональной музыке разных стран. Особенно интенсивно он развивался в Вене. Яркими представителями венской школы были И. Штраус – отец и его сыновья, основателями вальса-миниатюры является другой австрийский композитор – Ф. Шуберт. В жанре вальса-миниатюры работали многие композиторы. Среди них И. Стрибогга.
В жанре вальса написано немало произведений для различных инструментов, в том числе и для гитары.
Вальс использован композиторами в разных формах. “Испанская песня” - это романс для гитары, написанный в жанре вальса.
Танцевальным музыкальным символом Франции можно считать канкан, французский танец алжирского происхождения. Его также называют французской кадрилью. Танец этот появился в Париже в 30-е годы XX века, широко использовался во французской классической оперетте, особенно у Оффенбаха.
Из Франции мы перемещаемся в другую европейскую страну, Польшу. Мазурка – польский танец. Мазуры – воинственное племя, жившее в средневековой Польше. Отсюда и название танца. До XVII века мазурка – крестьянский народный танец. Лишь в XIX веке мазурка стала бальным танцем и распространилась в странах Европы. Известны и популярны мазурки Шопена, Шимановского, Огиньского, в русской музыке - Глинки, Лядова, Чайковского. Мазурки П. И. Чайковского отличают огромная выразительная сила, европейский стиль и традиции русской музыки.
Задержимся в Польше. Эта страна – Родина не одного популярного танца. Полонез – торжественный танец-шествие. Танец, которым открывались все балы. Этот танец сыграл огромную роль в формировании польской профессиональной музыки. Вершина развития полонеза – полонезы Ф. Шопена. Благодаря Шопену в европейской музыке впервые зазвучали славянские интонации, а сугубо польский музыкальный жанр Шопен сделал всеевропейским достоянием.
Шло время. А жанр полонеза по-прежнему любим. Многие композиторы, наши современники работают в этом жанре. Эта музыка будет радовать еще не одно поколение слушателей.
Мы вновь в южной стране. Испания. Здесь появился испанский народный танец – болеро. Создан он предположительно испанским танцовщиком С. Сересо, который использовал для болеро музыку ламанских сегидилий. Исполняется болеро под аккомпанемент гитары, барабана и кастаньет. “Болеро” существует как инструментальная пьеса, как романс, как номера в операх и балетах, как оркестровая пьеса. “Болеро” М. Равеля – оркестровая пьеса. Сейчас вы услышите фортепианную версию этого произведения.
Любое путешествие подходит к концу. Пришло время и нам возвращаться домой, в Россию. Наш концерт завершает один из самых русских танцев – хоровод, что в переводе со славянского означает “водить”. Танец этот распространен во многих славянских странах. Существует много разновидностей хороводов: обрядовые, необрядовые, плясовые, песенные, инструментальные.
Наша встреча подошла к концу. Мы благодарим вас за внимание. До новых встреч.